Algo que Hacer: Japan Party Vol1.

dilluns, 9 de novembre de 2015

El próximo sábado 28 de Noviembre, de 00 a 06'00h tenéis una cita con Sukeban Team en la Sala Demonix (Barcelona), para celebrar la primera Japan Party.

Música
Amy Blue estará a cargo de la música, hilando una tracklist que comprenda desde openings y endings de anime, j-pop, j-rock, visual y música de videojuegos de ayer y de hoy: sobretodo, ésta va a ser una fiesta revival!
Sigue abierto el hilo de peticiones, donde podéis sugerir vuestros temas favoritos, y aquellos que reciban más likes sonarán en algún momento de la noche.

Cosplay
De 03'00 a 4'00h, dentro de la fiesta tendrá lugar un pequeño concurso-pasarela de cosplay, para aquellos que se animen a asistir disfrazados.
Click aquí para más información.


Entradas

- 00 a 01'30h: 8€ con 1 cubata o 2 cervezas/refrescos.
- 01'30 en adelante: 10€ con 1 cubata o 2 cervezas/refrescos.

Localización
El local se encuentra en Avinguda de la Fabregada nº 91, en Hospitalet del Llobregat; a dos calles del recinto de La Farga (antiguo Salón del Manga de Barcelona).
Para llegar:
- Renfe: l'Hospitalet de Llobregat.
- Metro L1: Rambla Just Oliveras y Avda. Carrilet.
- Ferrocarril  L8: l'Hospitalet-Av. Carrilet y Sant Josep.

No te pierdas nada
Podéis seguir a Sukeban Team a través de nuestro Twitter o en nuestra página de Facebook.
Para más información sobre el evento, click aquí.

Algo que Leer: Seven Days

dijous, 5 de novembre de 2015

Título: Seven Days
Autor: Venio Tachibana
Dibujo: Rihito Takarai
Idioma original: Japonés
País: Japón
Editorial: Tomodomo
Primera Edición: 2007-2009
Traducción: Ana María Caro
Número de Tomos: 2
Género: Shonen Ai, Gakuen

Sinopsis:  
"Una mañana de lunes, Yuzuru Shino, de tercer curso, se encuentra en la puerta del instituto con su compañero del club de kyûdo Tôji Seryô, el estudiante de primero por el que suspiran todas las chicas del centro. Seryô es conocido por aceptar salir con quien primero se lo pide cada lunes, sea quien sea, e inevitablemente cortar con esa misma persona cuando la semana llega a su fin. Intrigado por saber qué le lleva a tener esa extraña costumbre, Yuzuru se le declara medio en broma y acaba convertido en su ligue semanal. Los dos comienzan a salir sin creérselo del todo, pero..."

Algo que decir:
El instituto Hôka era un centro exclusivamente femenino hasta hace apenas tres años; por ese motivo el número de estudiantes masculinos es todavía muy inferior al de muchachas, y la presión social a que se ven sometidos es muy elevada. 

Yuzuru, de tercer curso, es el chico ideal a los ojos de todos sus compañeros: guapo, elegante, inteligente... sin embargo, esa impresión poco tiene que ver con la realidad, y se desvanece en cuanto aflora su verdadera personalidad: es una persona muy directa y un poco chabacano, y está cocido de que cada vez que empieza a salir con una chica que aparentemente está muy enamorada de él, a los pocos días lo rechace diciendo que "no es como ella esperaba".

Todos los lunes, el ambiente se enciende de expectación por saber quién será la afortunada nueva novia de Tôji, el guapísimo novato de primero: una semana de noviazgo durante la cual la chica será colmada de todas las atenciones, aún a sabiendas de que el lunes siguiente tendrá que ceder su sitio a una nueva aspirante. De alguna forma se ha convertido en un juego para todos... excepto para Tôji, quien realmente trata de encontrar  un amor verdadero a través de estos noviazgos-exprés. Él cree que el amor puede encontrarse en cualquier persona, pero que si en siete días no surge la chispa que le anime a seguir adelante, no vale la pena seguir insistiendo. Al fin y al cabo, su primer gran amor se encendió en un solo día.

Impulsado por el bajón de su último rechazo, y la curiosidad que le supone la forma de actuar de Tôji, Yuzuru le pide salir un lunes. Lo que él propuso medio en broma y sin meditarlo demasiado, termina explotándole en la cara cuando Tôji se lo toma completamente enserio; así comienza su noviazgo y Yuzuru decide divertirse puesto que va a ser sólo una semana... sin embargo, no considera en ningún momento que siete días puedan removerlos por dentro hasta el punto de alterar esa premisa...

Seven Days es una historia corta que se desarrolla en el lapso de semana pero, curiosamente, al ser publicada en una revista cuatrimestral la serialización se prolongó por más de tres años.
Fue el primer manga, realizado conjuntamente, de Venio Tachibana como guionista y Rihito Takarai como dibujante.

Seven Days presenta dos personajes masculinos muy distintos entre si, quienes inicialmente se acercan el uno al otro por mera curiosidad y quizás con la esperanza de contagiarse de algo de la "perfección" que ambos creen percibir en el otro.

Yuzuru se lamenta continuamente de que nadie lo quiera por lo que es sino por la imagen que creen percibir de él, sin embargo, es bastante egoísta en la forma que tiene de mirar hacia las vidas de los demás y no está dispuesto en lo más mínimo a dar su brazo a torcer cuando algo no le gusta. En realidad, no se da cuenta de que afirmar "yo soy así" no lo exime de toda responsabilidad, y cruzarse con Tôji hará que por una vez comience también a considerar que su forma de actuar no siempre es la correcta, y que con su actitud puede haber estado hiriendo a los demás.

Tôji persigue desesperadamente un amor que lo llene completamente, y en quien pueda volcarse de forma absoluta pero, la verdad, es que no está dispuesto a entregarse al 100% mientras secretamente sigue atesorando su profundo y prohibido primer amor: la egoísta y voluble novia de su hermano mayor, quien sigue insistiendo en formar parte a la fuerza de la vida de Tôji, acudiendo a él cada vez que tiene cualquier problema e inmiscuyéndose en sus relaciones. Su recién estrenado noviazgo con Yuzuru lo hará abrir por fin los ojos a cómo de egoísta e hipócrita resulta esa actitud cuando insiste en hacer creer a sus parejas potenciales que se vuelca en su relación de forma absoluta.

Seven Days destaca tanto por una trama muy enganchona como por un dibujo muy atractivo y bastante particular. El trazo de Rihito Takarai es muy limpio y preciso, con figuras algo desgarbadas, lo cual propicia la imagen de personajes adolescentes. La historia es aparentemente sencilla, pero los personajes toman una profundidad considerable para una historia tan corta, y su construcción resulta muy creíble. Me resultó agradable ver que ninguno de ellos era realmente tan perfecto como parecían de entrada, pero que sus imperfecciones tampoco se basaban en un simple "parece el hombre ideal pero en realidad dice muchos tacos". Se le da mucha importancia a cómo fluctúan los sentimientos de ambos chicos, y para ninguno de los dos se trata de un cambio inmediato o de una decisión fácil: me pareció muy real cómo ambos se plantean los pros y los contras, cómo sopesan las cosas que deben dejar atrás o en qué modo su relación puede llegar a afectar su día a día.

La diferencia básica entre Seven Days y otros manga de género romántico estudiantil, es que generalmente que se forme la pareja es el objetivo de la trama, y cuando eso se consigue la historia llega a su fin, pero en éste caso la historia empieza en ése momento y a partir de ahí vemos como la historia evoluciona. También, estamos acostumbrados a que por lo menos un miembro de la pareja esté enamorado cuando todo empieza, pero en Seven Days la relación surge de cero, como un juego, y el amor irá floreciendo paso a paso y a trompicones, enfrentándose a cada piedra del camino.

Crónica: XXI Salón del Manga de Barcelona

dimarts, 3 de novembre de 2015


El XXI Salón del Manga de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerraba el pasado  domingo 1 de noviembre sus puertas habiendo recibido 137.000 visitantes, cifra que marca un nuevo hito en su historia. Un año más, el certamen contaba con un espacio ampliado: de los 50.000 metros cuadrados de superficie ocupada en la edición del 2014, ha pasado a los 60.000 en esta edición.
 
La cifra final supone un incremento de un 5.4 % respecto al año pasado, cuando asistieron 130.000 personas al Salón (115.000, en 2013). En palabras de Pilar Gutiérrez, directora del Salón del Manga de Barcelona, “El Salón del Manga ha supuesto un año más el reencuentro de miles de seguidores de la cultura japonesa. La ampliación del espacio ferial ha permitido aumentar el número de asistentes al certamen. Con todo, la expectativa levantada ha sido enorme. Después de 21 años el público sigue siendo fiel al Salón del Manga de Barcelona y no hace más que aumentar, año tras año, la ilusión en él depositada”.


Como cada edición, los miles de otakus que se han acercado al Salón durante las cuatro jornadas del certamen han podido descubrir los últimos títulos manga y todo lo relacionado con ellos y sus protagonistas. Los dibujantes invitados como Inio Asano, autor de Buenas Noches, PunpunTetsuya Tashiro (Akame ga kill!), e Io Sakisaka, autora de Aoha Ride, han sido unas de las principales atracciones del certamen, protagonizando encuentros con los seguidores y ofreciendo Clases Magistrales de manga que centrado la atención decenas de asistentes. Otros de los grandes nombres de esta edición han sido la pareja formada por Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, conocidas como Studio KôsenFlorent Maudoux y Sourya que han presentado el álbum Rojo; el del productor de Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuarioYôsuke Asama; así como los del director Tadayoshi Yamamura y del productor Norihiro Hayashida de la última película de Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses; y el del propio Tsuneo Sanda, ilustrador japonés de Star Wars.

Otro acierto del certamen que ahora finaliza es el regreso de la zona de proyecciones al recinto ferial. En esta sala acondicionada en el Palacio 4 se ha podido ver en primicia algunas de las series y películas más esperadas por los seguidores del manga y del anime. Un Palacio que se complementaba con una zona de cosplay en la que los aficionados han podido participar en talleres y demostraciones en vivo. Gracias al interés que han mostrado los aficionados podemos anunciar que para la edición del próximo año está previsto un aumento de sus actividades para llegar aún a más público.
 
Por su parte, los cosplayers y el J-Pop han vuelto a contar con una presencia notable en la programación con los concursos (con un especial Cosplay de Mario Bros. incluido), exhibiciones y conciertos realizados sobre el Gran Escenario de la Plaza Univers. Loverin TamburinWa LeagueTancobuchin o Yami Tabby han sido algunos de los pesos pesados musicales de esta edición.

Tras más de dos décadas, el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo una ventana a la cultura japonesa. Muestra de ello es el éxito conseguido por segundo año por el espacio llamado El Espíritu del Japón, que ha reflejado la verdadera esencia nipona con una amplia oferta de actividades y exposiciones como talleres de macrobiótica –con la presencia de la experta Mayumi Nishimura-, sesiones de shiatsu, reiki, kobido y meditación o la muestra de la relación de la arquitectura japonesa con Barcelona.

Otro pilar cultural de Japón incluido en el Salón del Manga es el gastronómico, de nuevo sinónimo de éxito. El sushi, uno de los platos del Japón más conocidos en nuestro país, ha tenido protagonismo de la mano del Ministerio de Agricultura, Bosque y Pesca de Japón (MAFF) y de la presidenta de la Tokyo Sushi Academy, Sachiko Goto, quien ha acercado el arte del sushi decorado a los asistentes a su taller. Y como este plato, igual de típico es el sake, promocionado a través de una exposición y de distintas catas que han contado con la presencia de la mismísima Miss SakeSachie Ogawa.

 
Todo esto es parte de lo que han podido vivir las 137.000 personas que han pasado por el XXI Salón del Manga de Barcelona de un año con destacadas efemérides: la del 30º cumpleaños de Super Mario Bros., el icono de Nintendo y el 70º aniversario de los bombardeos atómicos, recordados a través de la exposición Mangas Atómicos y del testimonio personal de la superviviente de Hiroshima, Sadae Kasaoka.

Lo mejor: Es complicado siempre al realizar la crónica resumir cuáles han sido los puntos fuertes y flojos de un evento, pero en lo referente a ésta edición tengo la gran satisfacción de poder decir que la mayoría de cosas han sido, a mi modo de ver, muy positivas en general.

Uno de los aspectos que destaqué negativamente el año pasado fue que a pesar del acierto de incluir un vestuario para que los cosplayers pudieran hacer y deshacer cómodamente éste fuera de uso mixto.
La misma situación ligeramente incómoda se repitió en el pasado Salón del Cómic, donde a pesar del agradecimiento de no tener que venir con todo puesto desde casa como alternativa a cambiarse en el diminuto cubículo de un baño, los cosplayers volvimos a vernos en la tesitura de desnudarnos frente a personas del sexo opuesto o tener que esperar fuera de la sala.
Sin embargo, ésta vez se habilitaron dos vestuarios debidamente separados, para que tanto chicos como chicas pudiéramos tener una más que necesaria privacidad. Éste me parece uno de los mayores aciertos de ésta edición, y lo agradezco especialmente.

En segundo lugar, y en cierto modo relacionado, me sorprendió de entrada comprobar que guardarropía no se encontraba en la zona habitual, pero  encontrarlo en la misma zona que los vestuarios me pareció más que adecuado. Por un lado fue buena idea apartar la inevitable cola del guarda del área principal del evento para evitar un estorbo mutuo, y por otro tenía mucho sentido situarlo cercano al vestuario de cosplayers puesto que somos probablemente sus mayores clientes potenciales puesto que mucha gente viene de lejos, con trajes y props voluminosos, que transportan en maletas u por otros medios y que no quieren acarrear durante el resto del día.

Gracias, de corazón, a la organización por quitar a los fotógrafos de en medio en los eventos que tienen lugar en el escenario exterior. Tras el concurso de cosplay del viernes y de desesperarme intentando ver algo, a pesar de estar prácticamente en primera fila, gracias a ésta buena gente que tienen el bonito hábito de pararse de pie en el soberano medio, éste iba a ser uno de los puntos destacados como lo peor del Salón. Sin embargo, el sábado para el WCS se les instó a trasladarse a un área más rezagada con tal de no molestar al público, y ésta decisión me parece algo muy destacable puesto que como público llevábamos varias ediciones sufriendo éste problema. Sólo decir a ese efecto que espero y deseo sinceramente que se mantenga la costumbre!

La firma de la discordia <3
Nunca he sido muy del tipo de aficionada que se vuelve loca por las firmas, pero estoy muy contenta éste año de haber conseguido tanto la de mi largamente admirada María Llovet, que además me pareció realmente simpática; como la del maestro Inio Asano, para mí el autor invitado más destacado de éste año, y de quien había perdido la esperanza de conseguir firma al no tener suerte con el sorteo de números... pero todo un cúmulo de circunstancias y muy buenas personas hicieron posible que finalmente lo consiguiera y no podría estar más agradecida.

Finalmente, un tema al que acostumbro a dar mucha importancia, y es posible que muchos me tachen de maniática por ello, es al estado de los baños en los eventos. Debo decir, que en general me sorprendió el buen estado en que éstos se encontraban: otros años los he encontrado a menudo sucios, pero ésta vez la gente ha sido más cívica o la frecuencia y rutina de limpieza más efectivas; cualquiera de los dos me sirve y me alegro de que haya sido así.

Lo peor: Como comentaba, ésta vez prácticamente todo me ha gustado del evento, no hay grandes cosas a destacar en negativo, pero algo que ya viene ocurriendo desde hace tiempo en todas las ediciones y que sigue indignándome es que se permitan según qué comportamientos desagradables durante los eventos que tienen lugar en el escenario y, más concretamente, durante los concursos de cosplay. Desconozco si se trata de un chiste privado entre los presentadores y ciertos asistentes a los eventos, pero creo que no voy errada al afirmar que la mayoría de integrantes del público no apreciamos en absoluto los gritos constantes, el vocabulario soez y, en definitiva, las mamarrachadas que nos vemos forzados a soportar. Por mi parte, si voy a ver un concurso lo que espero es poder prestar atención y escuchar tanto a los participantes como a los presentadores sin constantes interrupciones desagradables que, por si fuera poco, no tienen ninguna gracia.

Y aprovechando que no tengo más quejas destacables a nivel organizativo, haré hincapié en el tema de los baños, puesto que a pesar de la pulcritud que destaco tan positivamente durante la presente edición, algo que año tras año me sigue alucinando es que el baño del palacio 2 que queda en el descansillo de las escaleras entre la planta principal y el segundo piso apeste siempre de la forma en que lo hace. ¿Realmente no puede ponerse solución a eso?

En conclusión: Como decía más arriba, estoy especialmente satisfecha con cómo se ha desarrollado ésta edición. Las novedades me parecieron en general acertadas, la partición de espacios más que adecuada, las exposiciones interesantes, los autores y artistas invitados fantásticos; estoy en general de acuerdo con la resolución de los concursos... y a nivel personal, también, así como el año pasado me lamentaba de que no tuve ocasión de asistir más que un día al certamen éste año pude ir tres: el viernes y sábado los pasé enteros, y el domingo solamente dediqué la mañana a conseguir las firmas que quería y hacer algunas compras más.

Como digo éste año repetí cosplays, así en general
Ésta vez para mí todo apuntaba al desastre, porque en lo personal venía de una etapa muy mala y de mucho estrés que, de hecho, fue la causante de que ni tan solo pudiera usar un cosplay "de estreno" como me gusta hacer cada año. Así pues, me resigné a reciclar cosplay viejos y no me sentía con los mejores ánimos para disfrutar del certamen, pero me sorprendí haciéndolo como no recuerdo en años. Encontré tiempo para ver a todo el mundo que debía ver, para asistir a las actividades que me interesaban, para conseguir las firmas que deseaba -y reconozco que tuve mucha suerte en ese aspecto-, y de algún modo pude dedicarme al Salón con una tranquilidad que no había disfrutado desde hacía mucho.Por eso, creo que ha sido un Salón especialmente bueno para mí y, aunque siempre queden ganas de haber hecho o visto más, no tengo ninguna queja a ese efecto.

Estoy deseando que llegue el 
XXII Salón del Manga de Barcelona, que dícese se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembres de 2016. Me resulta extraño pensar que después de varios años no tendremos Salón en jueves y viernes sino entre semana, pero también veo la enorme ventaja que ésto supondrá para mucha gente que viene de fuera, y también para los Barceloneses que solemos tener problemas para visitar el certamen en días laborables.

Entretanto,  FICOMIC trabaja en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo de 2016 en Fira Barcelona Montjuïc. 

Algo que Hacer: Los dragones invaden el XXI Salón del Manga de Barcelona

dimecres, 7 d’octubre de 2015



El dragón Shenron y la leyenda de Sant Jordi. Oriente y Occidente. Dos formas de ver un mismo fenómeno mitológico: los dragones. El XXI Salón del Manga de Barcelona dedicará una amplia exposición centrada en los dragones más famosos de ambas culturas que han sido dibujados en mangas, cómics e ilustraciones.Dragones de papel: entre oriente y occidente es el nombre de la exposición que se encargará de mostrarnos las diferencias y coincidencias entre ambas culturas.

El dragón es una bestia mitológica que, curiosamente, se ha repetido en la cultura oriental y en la occidental, a pesar de haberse originado de forma independiente. De hecho, sus naturalezas no han podido ser más antagónicas, pero a lo largo del tiempo el dragón oriental se ha ido imbuyendo de características occidentales y viceversa.

El dragón oriental tiene un origen seguramente chino, y una naturaleza de animal más bien benevolente, representando la sabiduría, la benevolencia, la fuerza, así como la buena suerte. Son seres que casi siempre han ayudado al hombre. Por el contrario, el dragón occidental es principalmente un enemigo, el propio Satanás es descrito en la Biblia como el gran dragón.

El dragón oriental es un animal de agua, su medio natural, pero también es el portador de tormentas, vigilando los cielos y los ríos. En cambio, el dragón occidental es un animal de fuego, elemento que utiliza para sus maldades.

En esta exposición pretendemos enseñar las grandes diferencias que existen entre las nuestras culturas respecto a los dragones; de un ser que concede deseos como en Dragon Ball, a una leyenda donde la bestia secuestra princesas y tiene que aparecer Sant Jordi para darle muerte. Pero también hay semejanzas e intercambios, y cada vez se difuminan más las barreras que los separan.


La muestra contará con la ilustración original de la portada de Danza de Dragones de Canción de Hielo y Fuego, diferentes páginas de cómics y mangas como Dragon BallTorikoInuyashaSaint SeiyaNarutoMagi Bastard, que han mostrado los dragones en sus diferentes facetas, y donde podremos ver que, a menudo, las culturas se acaban mezclando.
 La exposición Dragones de papel: entre oriente y occidente también relatará la especial relación existente en la cultura y mitología catalana con los dragones a través de la leyenda de Sant Jordi, además de una selección de fotografías que muestran dónde están presentes los dragones en la ciudad de Barcelona.

Algo que Hacer: Ganadores del concurso de manga del XXI Salón del Manga de Barcelona

dilluns, 5 d’octubre de 2015


Marta Esteban MeanaSol Álvarez Alija y Aarón Castagno Puig son los ganadores del Concurso de Manga de 2015 del XXI Salón del Manga de Barcelona. La obra de Marta (Gijón. 1991) y Sol (Gijón. 1990), Mi amigo, ha quedado en primer lugar, mientras que la de Aarón (Calella, Barcelona. 1993), La justicia sale cara, ha quedado en un segundo puesto. Por segunda vez, el concurso cuenta con dos categorías ganadoras.El jurado compuesto por Oriol Estrada, Josep Maria Polls y Santi Casas escogió a estos ganadores entre los mangas presentados a concurso en una reunión celebrada el pasado 2 de octubre en la sede deFICOMIC, ejerciendo de secretaria del jurado Pilar Gutiérrez, directora en funciones del Salón del Manga de Barcelona. Las ganadoras del primer premio se llevan 500 euros y un lote de mangas y animes, mientras que el ganador del segundo premio obtiene 300 euros y otro lote de mangas y animes.



Marta empezó a escribir cuando era pequeña, y Sol a dibujar cuando conoció los mangas al poco de empezar el instituto. Cuando se conocieron empezaron a crear personajes e historias, y así hasta hoy. Sol empezó a ver anime a los doce años “Mi primera serie fue Shaman King, que emitía Cartoon Network, y me encantó. Busqué más series del estilo y a la vez conocí una pequeña tienda que vendía los mangas de esos animes. Al final me gustaron más los mangas que los animes.” Algo parecido cuenta Marta: “Veía todos los animes que encontraba por televisión. Cuando vi que originalmente eras mangas me pasé a comprarlos porque siempre he preferido leer a verlos.” Sus series favoritas son X y Tokyo Babylon de las CLAMP, Paradise Kiss de Ai Yazawa, Shaman King de Horiyuki Takei, Lovely Complex de Aya Nakahara y Wild Adapter de Kazuya Minekura. Los autores que más le han influido han sido Kazuya Minekura, Ai Yazawa y las CLAMP, en sus primeras series. Las series favoritas de Sol Álvarez son Lovely ComplexAo Haru RideHistorias de un vecindarioOrangeLa chica a la orilla del mar y Freaks Squeele. “Mis autores favoritos son Inio AsanoIo Sakisaka y Florent Maudoux, que tengo la inmensa suerte de que vengan este año. Además de ellos también están Ai Yazawa y Aya Nakahara. No sabría decir quién me ha influido más entre los ya nombrados”.

Marta Esteban Meana actualmente estudia en Barcelona el Grado de Estudios de Asia Oriental. Por su parte, Sol Álvarez estudió el Ciclo Superior de Ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo. Actualmente vive en Asturias donde, además de algún encargo puntual, realiza el webcomic Society of Vice junto con Marta. Podéis seguir a Marta Esteban Sol Álvarez a través de su cuenta en DeviantArt


Por su parte, Aarón Castagno Puig (Calella, Barcelona. 1993), se aficionó al manga gracias a su madre “Mi madre es muy aficionada al comic y al manga, y desde pequeño me he criado leyendo y viendo series.” Pero lo que más le influyó esMortadelo y Filemón, serie que sigue leyendo. Su pasión por el manga le llegó “en primaria, cuando se estrenaron One piece y Bobobo.” Entre sus series favoritas destacan, además de One piece BoboboDragon BallAkira y Hajime no Ippo. Entre los autores, el que más le ha influido en el manga es Eiichiro Oda. Su relación con el Salón del Manga de Barcelona viene de lejos, primero como visitante y desde hace cuatro años asiste como expositor en la zona de fanzines. En ambos casos asiste el certamen para divertirse “Mi opinión es que me encanta un evento en el que todo el mundo se divierte en algo en común, pueden participar en talleres, aprenden de nuevas culturas y se entretienen con brillantes obras, tanto profesionales como amateurs”. Actualmente “trabajo haciendo comisiones, encargos que me piden empresas pequeñas y vendiendo fanzines en eventos”. Y un deseo “Mi propósito en el mundillo es superarme cada día para darles una lección a los que alguna vez que dijeron que triunfar es imposible”. Lo podéis seguir en su página de Facebook
 Puedes descargarte los dos mangas ganadores desde el siguiente enlace.

Algo que Hacer: Tadayoshi Yamamuro y Norihiro Hayashida en el XXI Salón del Manga de Barcelona

dissabte, 3 d’octubre de 2015



Dos nuevos nombres se suman a la lista de invitados del XXI Salón del Manga de Barcelona, dos invitados que atraerán a buena parte de los aficionados a la serie Dragon Ball. Por un lado, tenemos al director Tadayoshi Yamamuro, responsable de títulos como Dragon Ball Z: ¡Arde! Una ardiente, intensa y súper feroz batalla y Dragon Ball Z. Battle of Gods. Por otro lado, a Norihiro Hayashida, productor de grandes películas y serie de animación, entre ellas Dragon Ball Z Ressurection of “F”y Dragon Ball Z Kai. Dos nuevos invitados que se suman a la gran fiesta del manga que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, y los dos gracias a la colaboración de Selecta Visión.

El director Tadayoshi Yamamuro (Japón, 1960) está graduado en la Universidad de Arte de Musashino, en Tokio. Después de trabajar en el equipo de producción de la serie de televisión del Dr. Slump, ha continuado involucrado en numerosos proyectos de anime basados en los mangas de Akira Toriyama. Entre sus trabajos como director de animación destacan las series de anime de Dragon Ball Z y One Piece, así como los largometrajes Dragon Ball Z. The Burning Battle y Dragon Ball Z. Battle of Gods, entre otros.

Por su parte, el productor Norihiro Hayashida (Japón, 1969) ha trabajado en títulos de anime como Hell Girl (Jigokushôjo) (2005), Toward Terra(Chikyu-e), Nodame Cantabile o Moyasimon (2007). Para Dragon Ball Z ha sido responsable de la producción de Dragon Ball Z Ressurection of “F” y Dragon Ball Z Kai.

Algo que Hacer: La gastronomía japonesa en el XXI Salón del Manga de Barcelona

dijous, 1 d’octubre de 2015


El XXI Salón del Manga de Barcelona organiza una nueva edición de los talleres de gastronomía japonesa. El espacio está ubicado en el Palacio 1, donde también se encuentra la zona de restauración japonesa. Además, en este espacio tendrá lugar una exposición sobre el sake, mostrando tanto su proceso de elaboración como las diferentes variedades. Este año contaremos con la presencia de Miss Sake, Sachie Ogawa, la ganadora de un certamen organizado en Japón para promocionar el sake por todo el mundo, que realizará distintas catas de sake para dar a conocer esta bebida. También contaremos con talleres de Kazari-sushi o sushi decorativo con Sachiko Goto, directora de la Tokyo Sushi Academy, y la colaboración del Ministerio de Agricultura, Bosques y Pesca de Japón (MAFF).

Los chefs Mario Torres, de la Associació d'Amics de la Cultura Asiàtica de Blanes, y Gerard Ninot, de Fundació Alícia y Alaska Seafood, harán una demostración de Alta Cocina para Otakus donde harán alarde de las técnicas culinarias más avanzadas aplicadas a la cocina japonesa para sorprendernos con trampantojos y distintas técnicas creativas. También harán un duelo gastronómico reproduciendo alguno de los platos del menú definitivo y el menú supremo del célebre manga gastronómico Oishinbo, que se presenta este año como novedad de Norma Editorial. Adelf Morales, chef del restaurante Tòpik, realizará el taller 5 tapas con 5 partes distintas del atún. El maestro Ryu Katano, del restaurante Waka, impartirá la demostración titulada Conviértete en un maestro de los cuchillos japoneses, donde explicará el uso de distintos cuchillos como el nakkiri bocho, el deba bocho o el yanagiba. Natàlia Mazarredo, del Consulado General de Japón en Barcelona hará una demostración práctica sobre Normas de etiqueta en la mesa. Yoko Yakushiji, de The Matcha House, impartirá la charla Todo sobre el té verde, que complementaremos con una cata de tés. El chef Mitsutaka Kawata realizará una demostración de los platos que sirven en la barra japonesa de El Cercle. Sebastian Merlet, chef de Tomoe Doble Zer00, será el protagonista del Taller de cocina fusión japonesa.

Con el objetivo de que la comunidad japonesa residente en nuestro país tenga un papel activo, tendrá lugar un concurso de obentos o comida japonesa para llevar en el que participarán familias japonesas. El jurado de este concurso estará presidido por el Cónsul General del Japón y estará compuesto por un reputado chef japonés, una ama de casa japonesa y un periodista gastronómico. El espacio de gastronomía japonesa también albergará una exposición dedicada al sake que recogerá una muestra de más de un centenar de botellas distintas. Los talleres de gastronomía japonesa están coordinados Roger Ortuño, de ComerJapones.com.

Algo que Hacer: Tsuneo Sanda asistirá al XXI Salón del Manga de Barcelona

dilluns, 28 de setembre de 2015


La fuerza que une a Japón con el universo de Star Wars es más intensa de lo que podamos pensar. La relación de la franquicia Star Wars con Japón viene de lejos, desde la misma concepción de la historia de los Jedi y los Sith. George Lucas era un gran admirador del cine de Akira Kurosawa, y con Una nueva esperanza rindió un pequeño tributo a la película La fortaleza escondida, del director nipón. Lucas adoptó una estética que remite a la indumentaria japonesa, y la filosofía de los Jedi tiene mucho que ver con el código bushido de los samuráis.

El XXI Salón del Manga de Barcelona contará con la participación de Tsuneo Sanda, reconocido ilustrador oficial de Star Wars en Japón. Ha hecho decenas de carteles, posters e ilustraciones, así como diversas portadas de los mangas de Star Wars, tanto adaptaciones oficiales de las películas como del universo expandido. Sanda dará un taller de manga, tendrá encuentros con los fans y dispondrá de un stand.

El Salón producirá la exposición Star Wars Japan, donde podremos ver ilustraciones y creaciones gráficas de Tsuneo Sanda, así como adaptaciones al manga de la saga galáctica. La muestra contará también con una sección dedicada al merchandising de la franquicia. Y en ese aspecto, Japón siempre ha querido diferenciarse un poco del resto y conseguir algunas piezas exclusivas. La exposición mostrará piezas que se lanzaron exclusivamente para el mercado nipón, así como la más reciente creación de Bandai, una serie de figuras de Darth Vader, stormtroopersy otros personajes, rediseñados al más puro estilo samurái, dando cuenta de esa estrecha relación entre ambos mundos.

En el XXI Salón del Manga de Barcelona podremos disfrutar también de la presencia de distintas asociaciones de aficionados a Star Wars (Star Wars Catalunya, Rebel Legion, Star Props Events), que amenizarán los días del Salón con sus photocalls y desfiles. Además, este año dos stormtroopers de estilo samurái de la asociación Star Wars Catalunya se pasearán por el Salón del Manga de Barcelona. Las actividades entorno a Star Wars en Japón se ubicarán en el Palacio 4, dentro del recinto de Fira Barcelona Montjuïc.

Tsuneo Sanda (Osaka, Japón) empieza a realizar sus primeras ilustraciones originales en su tiempo libre, mientras trabaja en una agencia de publicidad. Posteriormente, gana el Concurso Internacional de ilustración de Ciencia Ficción y atrae el interés de los editores de OMNI, en Nueva York. A partir de 1989, sus ilustraciones aparecen en un gran número de portadas de la revista OMNI. A partir de ese momento se centra en la producción de ilustraciones de ciencia ficción y fantasía, especialmente alrededor de los personajes de Star Trek y Star Wars. Entre sus creaciones se cuentan el póster de Star Trek de Paramount Pictures, el póster especial del 30 aniversario de Star Trek, la ilustración de cubierta de la revista deStar Trek Communicator y el póster especial de la apertura de Paramount Parks: Experience.


A partir de 1996, a petición de Lucasfilm, empieza a trabajar en los pósters y contracubiertas de Star Wars. Muchas de las ilustraciones originales de Star Warspertenecen al mismo George Lucas, y decoran un buen número de las paredes de la productora Lucasfilm. Tras 20 años trabajando en ilustraciones de Star Wars, ha desarrollado un estilo único que le ha ganado multitud de seguidores y buenas críticas en varias partes del mundo. Desde el año 2008 se dedica exclusivamente a su labor artística, y desde 2010 trabaja también como ilustrador oficial para Disney Studio a través de ACME. Su web oficial es www.sandaworld.com.


Puedes descargarte material gráfico desde el siguiente enlace:http://bit.ly/1RbdHFx.


Algo que Hacer: Peacock Rubí Art Festival

diumenge, 20 de setembre de 2015

Evento: Peacock Rubí Art Festival
Fecha/s: 18 Septiembre - 18 Octubre de 2015
Lugar: Celler de Rubí.  C/ Federico García Lorca, 08101 Rubí, Barcelona

El pasado viernes, 18 de Septiembre, se inauguró en el Celler de Rubí la primera edición del Peacock Rubí Art Festival, una exposición colectiva de arte contemporáneo que acoge toda clase de disciplinas artísticas.

La muestra seguirá abierta hasta el 18 de Octubre, y en ella puede disfrutarse no solamente de su extensa y variada exposición en el espacio principal del Celler sino también de toda una serie de actividades dinámicas que cada semana se centrarán en un tema distinto, siendo estos la música, las artes performativas, la moda y acústica y, finalmente, el arte audiovisual.

Como veis, la oferta de actividades es amplia, y la exposición permanente no tiene desperdicio de modo que si en las próximas semanas encontráis un hueco recomiendo mucho que os animéis a acercaros y verlo por vosotros mismos!


Más info en facebook, o en el blog del certamen.

Algo que Leer: Salvaje

dissabte, 19 de setembre de 2015

Título: Salvaje [Wild]
Autor: Emily Hughes
Idioma original: Inglés
País: Inglaterra
Editorial: Zorro Rojo
Primera Edición: 2013
Ilustración: Emily Hughes
Número de páginas: 40 páginas
Género: Ilustración, Infancia
ISBN: 9788494247347


"No se puede domar algo tan felizmente salvaje"

Algo que decir: 

Salvaje fue el brillante debut literario de la ilustradora hawaiana, afincada en Inglaterra, Emily Hughes.

Recoge el concepto del niño salvaje o niño feral, representado en la literatura y el imaginario popular a través de personajes como Enkidu (Epopeya de Gilgamesh), Rómulo y Remo (amamantados por una loba, en el mito fundacional de la antigua Roma), Mowgli en El libro de la Selva de Rudyard Kipling Tarzán de Edgar Rice Burroughs.

La pequeña salvaje de Emily Huges, sin embargo, no se nutre del dramatismo que huelga alrededor del concepto, sino que busca arrojar un poco de luz sobre cómo de banal y disparatado es nuestro modo de vida. Salvaje refleja una sociedad que no se siente a gusto ni preparada para recibir la diferencia.


"Wild got very mixed reviews- some people found her to be quite the anarchist and applauded, some thought she was a heroine for girls (hate the gender segregation. Next time I'm going to have to do something more questionable. Book of eunuchs), others thought she was a terrible influence. It was written with none of these in mind! It was just a story about trying to better accept and tolerate others for who they are. I write what I write because explaining something in 32 pages for a child helps instil lessons I want to better understand and practice myself."

"Salvaje recibió críticas muy variadas- algunos la consideraron una especie de anarquista y aplaudieron, otros la tomaron por una heroína para chicas (odio la segregación por género. La próxima vez tendré que hacer algo más cuestionable. Un libro de eunucos), otros pensaron que era una terrible influencia. No fue escrito con nada de eso en mente! Sencillamente es una historia sobre tratar de aceptar y tolerar mejor a los demás por quiénes son. Escribí lo que escribí porque contar algo en 32 páginas para niños ayuda a instigar lecciones que yo misma quisiera ser capaz de entender y practicar mejor."


La exhuberancia botánica de Salvaje me remite a los motivos florales en la obra de William Morris, sin embargo liberados de la rigidez del arte del s XVIII. Las ilustraciones de Hughes fluyen tan libres como su protagonista, y se caracterizan por un trazo enérgico donde no se esconden las líneas de base sino que se las eleva a la categoría de obra permitiéndoles formar parte del resultado final. Hará no solamente las delicias de los niños sino también las de los adultos con un dibujo tan naïf como preciosista y lleno de pequeños, minúsculos detalles... (¡Os animo a buscar en qué página se lava los pies Teo!).


Podéis seguir los avances de ésta prometedora ilustradora via facebook o en su blog.

Algo que Hacer: Super Mario celebra su 30 aniversario en el XXI Salón del Manga de Barcelona

dimecres, 16 de setembre de 2015

Este año se celebra el 30 aniversario del lanzamiento en Japón del primer videojuego de Super Mario Bros. para la Nintendo Entertainment System. Es por eso que se suceden eventos en todo el mundo para conmemorar esta significativa celebración, y el XXI Salón del Manga de Barcelona quiere formar parte de esta importante efeméride y rendir un sincero homenaje a uno de los personajes más populares de los videojuegos.
 
Desde el lanzamiento de Super Mario Bros. en 1985, el personaje creado por el Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades 2012, Shigeru Miyamoto, ha protagonizado numerosos juegos en los que ha tenido que atravesar imaginativos mundos para salvar a la princesa Peach. Queremos que todo este rico universo esté presente en el XXI Salón del Manga de Barcelona, y para ello tenemos previstas una serie de actividades alrededor de la figura del fontanero más famoso del mundo.
 
Para celebrar estos 30 años de Super Mario Bros., y en colaboración con Nintendo Ibérica, el XXI Salón del Manga de Barcelona cederá gran parte del protagonismo al simpático personaje y al universo creado por Shigeru Miyamoto en torno a Mario.
 

En el escenario situado en la plaza Univers se celebrará, el sábado 31 de octubre, un Concurso de Cosplay de Super Mario Bros. El Palacio 1 contará con un espacio de 750 m2 protagonizado por Super Mario Bros. en el que se podrán probar algunas de las últimas novedades del icono de los videojuegos para Nintendo 3DS y Wii U, entre ellos Super Mario Maker, el primer juego de la serie en el que los usuarios pueden crear sus propios niveles y retar a otros jugadores a que los superen en su Wii U. Los fans también podrán probar juegos del bigotudo personaje previstos para lanzamiento a finales de este año, como Mario Tennis: Ultra Smashpara Wii U. Otros títulos basados en el universo de Mario que podremos encontrar son Super Smash Bros. for Wii UMario Kart 8 o Yoshi’s Woolly World para Wii U. Para la familia de consolas portátiles Nintendo 3DS, Nintendo también traerá grandes juegos de Mario como Super Smash Bros. for Nintendo 3DSMario Kart 7,New Super Mario Bros. 2, Mario Party: Island Tour y Puzzle&Dragons: Super Mario Bros. Edition. La compañía nipona también tendrá, para disfrute de los visitantes, videojuegos como Disney Infinity 3.0: Play Without Limits - StarWarsProject Zero: Maiden of the Black WaterYOKAI WATCHXenoblade Chronicles 3DLittle Battlers eXperience y Pokémon Rubí Omega/Zafiro Alfa, entre otros. Pokémon también tendrá una gran presencia en el XXI Salón del Manga con un espacio de 100 m2 situado en el Palacio 2.
 
Pero hay mucho más que videojuegos. La planta baja del Palacio 2 albergará una completa exposición sobre la historia de Super Mario Bros. Y es que 30 años dan para mucho, y en el XXI Salón del Manga de Barcelona os vamos a mostrar todo esto y mucho más. Here we go! 

Ficomic organiza además un Concurso de Cosplay de Super Mario Bros, en el cual podrán participar hasta 40 concursantes, ya sea individualmente o en grupo. La inscripción on-line se efectuará el jueves 17 de septiembre a través de la web de Ficomic, y el concurso tendrá lugar el sábado 30 de octubre a partir de las 12'30h en el escenario del certamen situado en Plaza Univers.
Para más información, clic aquí.

El XXI Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc. 

Algo que Hacer: Actividades para grupos escolares en el XXI Salón del Manga de Barcelona

dimarts, 15 de setembre de 2015

El Salón del Manga de Barcelona, en colaboración con el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, apuesta para acercar el manga y diversos aspectos de la cultura japonesa a las escuelas a través de una serie de actividades.
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Tanto el cómic como el manga son considerados el noveno arte, y su lenguaje, que recibe el nombre de narrativa dibujada o arte secuencial, es una síntesis donde la imagen y la palabra forman un producto artístico. La combinación de texto e imagen da lugar a un discurso fácilmente comprensible para los lectores más jóvenes y para aquellos que no tienen el hábito de lectura adquirido. Estos elementos lo convierten en una herramienta pedagógica de gran utilidad para la comprensión lectora, porque fomenta la capacidad de síntesis y aporta un lenguaje narrativo específico, que puede ser útil para la mayoría de áreas curriculares.
El Salón del Manga de Barcelona va mucho más allá del propio manga y anime. El certamen dedica la planta superior del palacio 2 (6.000 metros cuadrados) a la cultura y tradiciones japonesas, dentro de un marco de intercambio cultural entre nuestro país y Japón. Este año, por ejemplo, uno de los ejes del Salón del Manga es la arquitectura. La exposición “Manga en construcción” mostrará la presencia de la arquitectura en el manga, así como la influencia del modernismo y de Gaudí en los japoneses. También se mostrarán los edificios de arquitectos japoneses en ciudades como Barcelona o L'Hospitalet de Llobregat.
El XXI Salón del Manga de Barcelona ha preparado toda una serie de actividades pensadas especialmente para las Escuelas.
Taller de manga organizado por la Escuela JOSO.
Taller de cocina macrobiótica a cargo de la Escuela Macrobiótica de Cataluña.
• Taller de manualidades japonesas.
• Taller de Cosplay.
• Taller de Efectos Especiales.
En el siguiente enlace podéis acceder a la información completa de las actividades y cómo participar ellas.