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Algo que escuchar: Björk

dimarts, 5 d’abril del 2011

Nombre: Björk
Nombre Real: Björk Guômunsdóttir
Origen: Reikiavik, Islandia
Género: Electrónica, Experimental, Alternativa, Rock, Folk, Música Contemporánea, Pop, Idm
Instrumentos: Voz, teclados, sintetizador, ordenador, piano, flauta, arpa, caja de música
Periodo de actividad: 1977 - presente
Discografía(s): One Little Indian, Elektra Records
Artistas relacionados: The Sugarcubes, KUKL, Tappi Tíkarass, Mark Bell, Matmoss
Sitio web: www.bjork.com

Entrando en materia: 
Björk Guðmundsdóttir (ˈpjœr̥k ˈkʏðmʏnstoʊhtɪr) (Reikiavik, Islandia, 21 de Noviembre de 1965) es una cantante y compositora islandesa, así como actriz ocasional. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.
Es reconocida por su expresiva y potente voz, así como por sus composiciones innovadoras y desafiantes, en las que así como en su canto, se denota una influencia ecléctica de muchos géneros, que van desde la música clásica, pasando por el folklore, la electrónica, el jazz o el pop.
Según su compañía discográfica One Litte Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de álbumes, además de ser nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, 13 nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes y en el 2010, fue galardonada con el Polar Music Prize, prestigioso premio que concede la Real Academia de la Música de Suecia, por "su música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única".

Algo que decir: Björk, una de esas artistas polifacéticas a más no poder, con una larga carrera musical a rastras y que siguen dando qué hablar.
Para mí, una cantante y música como la copa de un baobab, vamos: Con suficiente obra editada como para ver y escoger, me parece prácticamente imposible que NADA de lo que ha hecho esta buena mujer gustara, es decir… merece la pena echarle un ojo, incluso para aquellos más escépticos, porque seguro que se llevan una sorpresa.
Personalmente no tengo todos sus álbumes, una lástima… aunque intento comprarme uno de vez en cuando y sí he tenido oportunidad de escuchar la mayor parte de su obra en solitario. Se caracteriza por un estilo único, mezcla de todo lo imaginable en un cóctel un tanto “extraño” que da como resultado una música muy personal, fácilmente identificable y difícilmente clasificable: ideal para escuchar de fondo mientras se dedica uno a actividades que requieran centrar su atención en otra cosa distinta a la música, perfecta para ponerla a toda castaña y disfrutar con melodías imposibles e inflexiones vocales inimaginables.
La música de Björk puede gustar más o menos, puede sorprender mucho o no hacerlo en absoluto, pero yo la catalogo como ese tipo de música que “mueve por dentro”, tiene cierto punto espiritual que llega y la recomiendo mucho, aunque entiendo que no es el tipo de artista que gusta a todo el mundo.

Para hacer boca:

Algo que escuchar: Gorillaz

divendres, 18 de març del 2011

Nombre: Gorillaz
Origen: Essex, Londres, Inglaterra
Género: Rock alternativo, trip hop, rock electrónico, rap alternativo.
Periodo(s) de actividad: 1998 – actualidad
Discografía(s): Parlophone, Virgin, EMI
Artistas relacionados: Blur; The Good, the Bad and the Queen; The Clash; Del Tha Funkee; Homosapien; MF DOOM; De La Soul; Snoop Dog, Mos Def
Miembros: Damon Albarn, Jamie Hewlett
Sitio web: www.gorillaz.com

Entrando en materia:  
Gorillaz es un proyecto musical británico creado en1998 por Damon Albarn de la banda de rock alternativo Blur, que utiliza caricaturas para efectos de publicidad. La "banda virtual" que representa al proyecto fue creada por Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl en Essex, Londres, Inglaterra. Un día mientras miraba MTV, Hewlett tuvo la idea de crear la banda; en una entrevista comentó: “Si alguien mira la MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el inferno — no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn».
Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russell. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, donde se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con colaboraciones de diversos artistas; Albarn es el único colaborador permanente. Su música ha sido considerada como una mezcla de hip hop, electrónica, dub y pop. Gorillaz ha lanzado cuatro álbumes de estudio con las compañías discográficas Parlophone y Virgin: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005, Plastic Beach en 2010 y The Fall en 2011.

Estilo musical y evolución:  
Gorillaz fue creado por Damon Albarn, Jamie Hewlett y el productor Dan “The Automator” Nakamura. Damon Albarn de voz a 2-D, mientras que el resto de voces pertenecen a otros muchos artistas que colaboran con la banda, entre los cuales destacan Miho Hatori (de Cibo Matto),Tina Weymouth y Chriz Franz (de Talking Heads), Kid Koala (de Coldcut) e Ibrahim Ferrer (integrante del Buenavista Social Club).

Definida como Dark Pop, y Zombie Hip-hop por sus creadores, la música de Gorillaz pertenece en su amplia mayoría a Nakamura, aunque se nota la influencia musical de Blur en casi todo el disco gracias a Damon Albarn.
El abanico de estilos musicales de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha cogido los beats típicos de la música negra de finales de siglo XX y le ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas; influencia de Damon Albam), ambient, música latina, reggae, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y rock indie entre otros.
Como se puede ver en el documental Bananaz (2009), Damon Albarn y Jamie Hewlett afirman durante una entrevista en una radio que el grupo nace con la idea de burlar toda la "basura" que se puede ver en la MTV. Esta es una de las razones por la cual el grupo roza tantos estilos, siendo la mayoría de ellos los protagonistas de dicha cadena de televisión (Electropop o Hip-hop).

Algo que decir: 
Gorillaz, otro buen “grupo” que pararse a escucha.
Llevo algunos días de un espesor insoportable, no voy a engañar a nadie: me ha costado horrores decidirme sobre qué o quién escribir hoy y, al final, me decanté por hacer una reseña musical porque me pareció que no sería necesario pensar tanto para ello (mentira: mentira todo).

Gorillaz es un grupo que conozco desde hace… no sé, muchos años. No me atrevería a decir que lo sigo desde sus inicios ya que probablemente no sería del todo cierto, además su actividad aunque continua ha sido bastante intermitente durante todos estos años (hecho, creo, propiciado por el que no se trate de una banda física, sino de una especie de… teatro); lo cierto es que inicialmente y durante los primeros años fui más fan de Gorillaz por las ilustraciones de Jamie Hewlett que por la música en sí: Hewlett tiene un estilo muy particular y, para mí, muy atractivo… el caso es que no sé en qué momento ni cómo ni por qué me empecé a interesar más por el tema musical pero, ahí está y vale mucho la pena: como cito más arriba en la descripción del grupo y de su estilo, se trata de una mezcla de muuuchos estilos musicales, un tipo de música muy rica instrumentalmente y con ritmos muy variados, perfecta tanto para escucharla a toda leche y cantar, bailar, o hacer el mongui; e igualmente perfecta para ponérsela flojita de fondo mientras estudias o te dedicas a una actividad tranquila que requiera centrar tu atención en algo más aparte de la música.

Yo los recomiendo mucho, creo que son una de esas bandas que gustan a todo el mundo que se pare a escucharlos, porque tienen cosas tan variadas que es prácticamente imposible que no te guste ninguna. Como mucho, puedes decir que no te gusta una canción concreta porque no es de tu rollo, pero probablemente la siguiente te entre mejor.

Para hacer boca:

Algo que escuchar: Sex Pistols

diumenge, 13 de març del 2011

Nombre: Sex Pistols
Origen: Londres, Inglaterra
Género: Punk
Periodos(s) de actividad: 1975-78, 1996, 2002-03, 2007-presente
Discografía(s): EMI, A&M Records, Virgin Records, Warner Bros Records.
Miembros:
  • Johnny Rotten: voz principal (1975–1978, 1996–presente)
  • Steve Jones: guitarra, bajo (en estudio), coros (1975–1978, 1996–presente)
  • Paul Cook: batería (1975–1978, 1996–presente)
  • Glen Matlock: bajo, coros(1975–1977, 1996–presente)
  • Sid Vicious: bajo, coros (1977-1978)

Entrando en materia: 
Sex Pistols fue una banda de punk formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio — Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular.

Los miembros de Sex Pistols eran originalmente Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock. Matlock fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda organizó controversias que cautivaron al Reino Unido. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo de 1977 «God Save the Queen», que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemónium moral basada en el pop».

En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolución. En los meses siguientes, los tres miembros restantes de la banda grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren de la historia de la banda, The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones. El 24 de Febrero de 2006, Sex Pistols fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock, aunque se negaron a asistir a la ceremonia, llamando al museo «una mancha de pis». 

Algo que decir: 
Sex Pistols son uno de mus grupos favoritos, no hay mucho más que decir al respecto… en términos más “pros”, quizá debiera admitir que valen más la pena por lo que significaron, y por todo el movimiento y trascendencia que llevan a cuestas, que por su música propiamente: con sólo dos álbumes de estudio editados (uno de ellos básicamente de versiones, con lo cual personalmente yo siempre he considerado que tienen un único disco realmente “suyo”) y una lista de sencillos no especialmente poblada, los Pistols vivieron y murieron rápido en términos musicales. En realidad, algo bastante común dentro del movimiento punk, poblado de pequeños grandes grupos que aparecían y desaparecían del mercado musical a velocidades de vértigo.

Añado: para muchos la entrada de Sid Vicious (tomando el puesto del bajista Glen Matlock) en el grupo marcó su fecha de caducidad… puede que sí, puede que no. Vicious no era un gran músico (se siente por sus fans, pero no: en realidad, en la mitad de conciertos en que él participó incluso le desconectaban el bajo para que no jodiera todavía más las cosas), personalmente me da no poca rabia que haya terminado convirtiéndose en icono del grupo: muchísima gente sabe de qué le hablas antes si le citas a Sid que si le citas a los Pistols, sólo porque tuvo una muerte “prematura e interesante”… Sid como músico, señores, era horror; yo no creo que fuera directamente el cáncer que se comió a los Sex Pistols, pero supongo que sí ayudó bastante. 

Como dato al aire: la foto que he escogido para representarlos en esta entrada, es la carátula de su álbum de estudio Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. Hubiera preferido poner una imagen en que se les viera a ellos, pero me pareció feo tener que escoger entre una en que apareciera Glen (que "extrañamente", hay más bien pocas) o una donde apareciera Sid (que están hasta en la sopa), más que nada porque guste o no, Sid estuvo durante un solo año en el grupo, mientras que Glen tomó parte durante mucho más tiempo y tuvo mucho que ver con la composición de sus principales temas... aunque sea el eterno despreciado.

Nada más que decir. Se siente pero me ha quedado una entrada un poco extraña e inconexa, quisiera haber podido teclear algo más decente para un grupo tan especial para mí, pero sencillamente no me sale. Me resulta bastante más complicado hacer críticas musicales que literarias o cinematográficas… bleh. Bueno, sí, añado: parece que le tenga ahí odio y animadversión a Sid, pero en realidad no; sencillamente intento ser objetiva. 

Para hacer boca: