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Algo que Leer: Seven Days

dijous, 5 de novembre del 2015

Título: Seven Days
Autor: Venio Tachibana
Dibujo: Rihito Takarai
Idioma original: Japonés
País: Japón
Editorial: Tomodomo
Primera Edición: 2007-2009
Traducción: Ana María Caro
Número de Tomos: 2
Género: Shonen Ai, Gakuen

Sinopsis:  
"Una mañana de lunes, Yuzuru Shino, de tercer curso, se encuentra en la puerta del instituto con su compañero del club de kyûdo Tôji Seryô, el estudiante de primero por el que suspiran todas las chicas del centro. Seryô es conocido por aceptar salir con quien primero se lo pide cada lunes, sea quien sea, e inevitablemente cortar con esa misma persona cuando la semana llega a su fin. Intrigado por saber qué le lleva a tener esa extraña costumbre, Yuzuru se le declara medio en broma y acaba convertido en su ligue semanal. Los dos comienzan a salir sin creérselo del todo, pero..."

Algo que decir:
El instituto Hôka era un centro exclusivamente femenino hasta hace apenas tres años; por ese motivo el número de estudiantes masculinos es todavía muy inferior al de muchachas, y la presión social a que se ven sometidos es muy elevada. 

Yuzuru, de tercer curso, es el chico ideal a los ojos de todos sus compañeros: guapo, elegante, inteligente... sin embargo, esa impresión poco tiene que ver con la realidad, y se desvanece en cuanto aflora su verdadera personalidad: es una persona muy directa y un poco chabacano, y está cocido de que cada vez que empieza a salir con una chica que aparentemente está muy enamorada de él, a los pocos días lo rechace diciendo que "no es como ella esperaba".

Todos los lunes, el ambiente se enciende de expectación por saber quién será la afortunada nueva novia de Tôji, el guapísimo novato de primero: una semana de noviazgo durante la cual la chica será colmada de todas las atenciones, aún a sabiendas de que el lunes siguiente tendrá que ceder su sitio a una nueva aspirante. De alguna forma se ha convertido en un juego para todos... excepto para Tôji, quien realmente trata de encontrar  un amor verdadero a través de estos noviazgos-exprés. Él cree que el amor puede encontrarse en cualquier persona, pero que si en siete días no surge la chispa que le anime a seguir adelante, no vale la pena seguir insistiendo. Al fin y al cabo, su primer gran amor se encendió en un solo día.

Impulsado por el bajón de su último rechazo, y la curiosidad que le supone la forma de actuar de Tôji, Yuzuru le pide salir un lunes. Lo que él propuso medio en broma y sin meditarlo demasiado, termina explotándole en la cara cuando Tôji se lo toma completamente enserio; así comienza su noviazgo y Yuzuru decide divertirse puesto que va a ser sólo una semana... sin embargo, no considera en ningún momento que siete días puedan removerlos por dentro hasta el punto de alterar esa premisa...

Seven Days es una historia corta que se desarrolla en el lapso de semana pero, curiosamente, al ser publicada en una revista cuatrimestral la serialización se prolongó por más de tres años.
Fue el primer manga, realizado conjuntamente, de Venio Tachibana como guionista y Rihito Takarai como dibujante.

Seven Days presenta dos personajes masculinos muy distintos entre si, quienes inicialmente se acercan el uno al otro por mera curiosidad y quizás con la esperanza de contagiarse de algo de la "perfección" que ambos creen percibir en el otro.

Yuzuru se lamenta continuamente de que nadie lo quiera por lo que es sino por la imagen que creen percibir de él, sin embargo, es bastante egoísta en la forma que tiene de mirar hacia las vidas de los demás y no está dispuesto en lo más mínimo a dar su brazo a torcer cuando algo no le gusta. En realidad, no se da cuenta de que afirmar "yo soy así" no lo exime de toda responsabilidad, y cruzarse con Tôji hará que por una vez comience también a considerar que su forma de actuar no siempre es la correcta, y que con su actitud puede haber estado hiriendo a los demás.

Tôji persigue desesperadamente un amor que lo llene completamente, y en quien pueda volcarse de forma absoluta pero, la verdad, es que no está dispuesto a entregarse al 100% mientras secretamente sigue atesorando su profundo y prohibido primer amor: la egoísta y voluble novia de su hermano mayor, quien sigue insistiendo en formar parte a la fuerza de la vida de Tôji, acudiendo a él cada vez que tiene cualquier problema e inmiscuyéndose en sus relaciones. Su recién estrenado noviazgo con Yuzuru lo hará abrir por fin los ojos a cómo de egoísta e hipócrita resulta esa actitud cuando insiste en hacer creer a sus parejas potenciales que se vuelca en su relación de forma absoluta.

Seven Days destaca tanto por una trama muy enganchona como por un dibujo muy atractivo y bastante particular. El trazo de Rihito Takarai es muy limpio y preciso, con figuras algo desgarbadas, lo cual propicia la imagen de personajes adolescentes. La historia es aparentemente sencilla, pero los personajes toman una profundidad considerable para una historia tan corta, y su construcción resulta muy creíble. Me resultó agradable ver que ninguno de ellos era realmente tan perfecto como parecían de entrada, pero que sus imperfecciones tampoco se basaban en un simple "parece el hombre ideal pero en realidad dice muchos tacos". Se le da mucha importancia a cómo fluctúan los sentimientos de ambos chicos, y para ninguno de los dos se trata de un cambio inmediato o de una decisión fácil: me pareció muy real cómo ambos se plantean los pros y los contras, cómo sopesan las cosas que deben dejar atrás o en qué modo su relación puede llegar a afectar su día a día.

La diferencia básica entre Seven Days y otros manga de género romántico estudiantil, es que generalmente que se forme la pareja es el objetivo de la trama, y cuando eso se consigue la historia llega a su fin, pero en éste caso la historia empieza en ése momento y a partir de ahí vemos como la historia evoluciona. También, estamos acostumbrados a que por lo menos un miembro de la pareja esté enamorado cuando todo empieza, pero en Seven Days la relación surge de cero, como un juego, y el amor irá floreciendo paso a paso y a trompicones, enfrentándose a cada piedra del camino.

Algo que Leer: Salvaje

dissabte, 19 de setembre del 2015

Título: Salvaje [Wild]
Autor: Emily Hughes
Idioma original: Inglés
País: Inglaterra
Editorial: Zorro Rojo
Primera Edición: 2013
Ilustración: Emily Hughes
Número de páginas: 40 páginas
Género: Ilustración, Infancia
ISBN: 9788494247347


"No se puede domar algo tan felizmente salvaje"

Algo que decir: 

Salvaje fue el brillante debut literario de la ilustradora hawaiana, afincada en Inglaterra, Emily Hughes.

Recoge el concepto del niño salvaje o niño feral, representado en la literatura y el imaginario popular a través de personajes como Enkidu (Epopeya de Gilgamesh), Rómulo y Remo (amamantados por una loba, en el mito fundacional de la antigua Roma), Mowgli en El libro de la Selva de Rudyard Kipling Tarzán de Edgar Rice Burroughs.

La pequeña salvaje de Emily Huges, sin embargo, no se nutre del dramatismo que huelga alrededor del concepto, sino que busca arrojar un poco de luz sobre cómo de banal y disparatado es nuestro modo de vida. Salvaje refleja una sociedad que no se siente a gusto ni preparada para recibir la diferencia.


"Wild got very mixed reviews- some people found her to be quite the anarchist and applauded, some thought she was a heroine for girls (hate the gender segregation. Next time I'm going to have to do something more questionable. Book of eunuchs), others thought she was a terrible influence. It was written with none of these in mind! It was just a story about trying to better accept and tolerate others for who they are. I write what I write because explaining something in 32 pages for a child helps instil lessons I want to better understand and practice myself."

"Salvaje recibió críticas muy variadas- algunos la consideraron una especie de anarquista y aplaudieron, otros la tomaron por una heroína para chicas (odio la segregación por género. La próxima vez tendré que hacer algo más cuestionable. Un libro de eunucos), otros pensaron que era una terrible influencia. No fue escrito con nada de eso en mente! Sencillamente es una historia sobre tratar de aceptar y tolerar mejor a los demás por quiénes son. Escribí lo que escribí porque contar algo en 32 páginas para niños ayuda a instigar lecciones que yo misma quisiera ser capaz de entender y practicar mejor."


La exhuberancia botánica de Salvaje me remite a los motivos florales en la obra de William Morris, sin embargo liberados de la rigidez del arte del s XVIII. Las ilustraciones de Hughes fluyen tan libres como su protagonista, y se caracterizan por un trazo enérgico donde no se esconden las líneas de base sino que se las eleva a la categoría de obra permitiéndoles formar parte del resultado final. Hará no solamente las delicias de los niños sino también las de los adultos con un dibujo tan naïf como preciosista y lleno de pequeños, minúsculos detalles... (¡Os animo a buscar en qué página se lava los pies Teo!).


Podéis seguir los avances de ésta prometedora ilustradora via facebook o en su blog.

Algo que Leer: Jo mataré monstres per tu

dissabte, 12 de setembre del 2015

Título: Jo mataré monstres per tu [Yo mataré monstruos por ti]
Autor: Santi Balmes
Idioma original: Español
País: España
Editorial: Futurbox Project y La Vecina del Ártico
Primera Edición: 2011
Ilustración: Lyona
Número de páginas: 32 páginas
Género: Ilustración, Fantasía, Infancia
ISBN: 9788493897895


Sinopsis:
"Martina tiene miedo por las noches. Cree que bajo el suelo de su habitación se esconde un mundo habitado por monstruos que caminan con al cabeza hacia abajo. ¿Qué pasaría si la frontera entre ambos mundos se rompiera?"

Algo que decir: 
La relación profesional de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian, y Lyona (Marta Puig) se remonta a 2007, cuando la banda se pone en contacto con ella tras ver algunas de sus fotos y vídeos en Fotolog: les gusta su línea de trabajo y quieren ver qué es capaz de hacer en un videoclip, de modo que le entregan una copia de su disco Cuentos chinos para niños japoneses y le piden que haga lo que quiera.


Ella les sale al paso con un videoclip para su canción Universos Infinitos y, a raíz de eso, cuentan también con ella para su siguiente proyecto, 1999, en el cual se ocupa de los vídeos, diseño del CD, merchandising...

Yo mataré monstruos por ti nace cuando un amigo de Lyona le propone hacer un cuento para Ipad, y ella piensa en Santi para escribir ese cuento, partiendo de un verso de una de sus canciones "yo mataré monstruos por ti".
Ahora me escondo y te observo y te puedo decir:Yo mataré monstruos por ti…sólo tienes que avisar. Un día en el parque, Love of Lesbian

El cuento trata sobre dos niñas que, al caer la noche, tienen miedo de los monstruos que habitan debajo del suelo. Martina, una niña humana, y Anitram, una pequeña monstrua rosa, se estremecen cada noche imaginando los desagradables humanos/monstruos que viven del revés, bajo nuestros pies, e imaginando aterradas que esos malvados pudieran ponerse de acuerdo y saltar todos al mismo tiempo, abriendo un agujero en el suelo y ¡pasando al otro lado!

La estética naïf del dibujo y la tipografía de letra ligada escogida para el texto acompañan a la perfección una historia entrañable que retrata de forma muy natural los temores infantiles que, de forma irracional, se instalan en la mente de los más pequeños. Valiéndose de personajes entrañables y de aspecto simpático, Yo mataré monstruos por ti le explica al niño cómo superar esos pequeños miedos armándose de valor para conocer lo desconocido y, así, darnos cuenta quizás de que, una vez descubierto, todo aquello que nos asustaba porque parecía distinto puede no serlo tanto en realidad.

El cuento en su formato original para Ipad puede reproducirse en tres idiomas: español, catalán e inglés. Santi Balmes prestó su voz a la edición española, Lyona a la Catalana y Lourise Sansom a la inglesa.

La aplicación no solamente consiste en ver y escuchar el cuento, sino que ofrece varias zonas interactivas en las cuales el niño, o no tan niño, puede pulsar para generar distintas respuestas.
Otro dato interesante, es que es posible cambiar a la protagonista de la historia para que sea Martina o bien Marc, facilitando así que el lector infantil se sienta identificado con el personaje.

Algo que Leer: No soy un ángel

dissabte, 15 d’agost del 2015

Título: No soy un ángel [Tenshi Nanka Ja Nai]
Autor: Ai Yazawa
Idioma original: Japonés
País: Japón
Editorial: Planeta de Agostini
Primera Edición: 1991-1994
Traducción: Yoshimi Ito
Número de Tomos:  4
Género: Shôjo, Comedia, Drama, Romance, Gakuen


Sinopsis:  
"La historia se centra en Midori Saejima, también conocida en su instituto como Ángel Saejima. Midori es una muchacha que estudia en un nuevo instituto que acaba de fundarse, y que por lo tanto aún tiene pocos alumnos. Animada por unas amigas, decide presentarse a las elecciones del consejo escolar, y aunque acepta, no está muy convencida, hasta que descubre que Akira Sudoh, un chico con aspecto de tipo duro del que se enamoró a primera vista, pero con el que aún no ha hablado, también se presenta."

Algo que decir:
No soy un ángel vio la luz en Japón a través de la revista Ribon en 1991 y, aunque no llegó a España hasta 2010, mucho después que publicaciones más contemporáneas de Ai Yazawa como Paradise Kiss, Nana o Princess Ai, se trata de una de sus obras más reconocidos.
Se lanzó también una adaptación OVA al finalizar el manga en 1994.

La historia gira en torno al personaje de Midori Saejima, su paso por el instituto y, enmedio de ésta alocada etapa de su vida, sus progresos amorosos con Akira.
Aunque la trama amorosa es la que lleva la voz cantante en No soy un ángel, a través de ella seguimos el avance de la vida estudiantil de sus personajes: los distintos retos que el consejo estudiantil encontrará a medida que fundan las bases de su nueva escuela, la emoción y nervios con que afrontarán todas su "primeras veces", cómo poco a poco irán estrechándose los lazos entre ellos... y también qué problemas se desencadenarán a medida que nuevos personajes comiencen a entrar en
su pequeño círculo.


En lo personal, confieso que aunque no lo considero mi manga favorito de Ai Yazawa, sí es quizás el que he releído más veces. No es mi favorito, porque en otras obras suyas la trama me ha parecido más apasionante; No soy un ángel se queda un poco plano quizás en comparación con Gokinjo o, y no me gusta demasiado admitirlo, con Nana... no tiene una historia tan redonda como Last Quarter, ni desdeluego ese matiz de perfección absoluta de Paradise Kiss. Sin embargo, hay algo que la hace especial y es que se trata de una historia muy ágil y, en general, alegre: prácticamente desde el principio se entrevé hacia donde avanzará la trama, pero eso no es un problema cuando el camino resulta agradable de recorrer. Como de costumbre: los personajes están muy trabajados, cada uno tiene no sólo una personalidad sino también un trasfondo muy definido; Yazawa tiene la buena costumbre de dejar que el lector eche un vistazo a la situación familiar y social de la mayoría de sus personajes, y los dota de caracteres muy marcados que los diferencian claramente unos de otros: Midori es un personaje excepcionalmente alegre pero, sin embargo, en también una chica muy insegura; Akira se vende como un solitario, pero en realidad es un buenazo que necesita mucho que lo quieran; Mamiya no es ni de lejos la chica fría que aparenta al principio de la historia, ni Takigawa un príncipe ideal. Me gusta cómo todos los personajes tienen una evolución a medida que la trama avanza; cómo realmente se refleja en ellos su paso por el instituto y uno puede percibir cómo crecen y se preparan para afrontar la vida adulta.



Algo que me gusta mucho de Ai Yazawa, y que se repite en varias de sus obras, es que aunque dibuje shôjo sus heroínas no acostumbran a ser el tipo de chica que se queda sentada suspirando por su amor. Midori, por ejemplo, incluso en los momentos en que su relación con Akira no funciona bien se esfuerza mucho con tal de lograr que el resto de su vida sí lo haga; es un personaje que persigue sus sueños y, aunque las cosas no siempre le vienen rodadas, con buena voluntad y esfuerzo logra todas sus metas.

No soy un ángel se publicó como una serie de 8 tomos, pero en su edición española se comprimieron en tan sólo 4.
Algo que me resultó curioso de ésta edición fue ver que se respetaron los freetalk de Yu Kurosawa, Maya Maxx, Ira Ishida y Motoo Fujiwara al final de cada uno de los tomos, en que cuentan sus impresiones sobre éste manga, cómo lo recibieron y las sensaciones que les causó. No estoy segura de si originalmente había más freetalk, o sólo eran éstos 4 (si alguien lo sabe, que me lo diga y tal).

Algo que Leer: Fruits Basket

dilluns, 20 de juliol del 2015

Título: Fruits Basket
Autor: Natsuki Takaya
Idioma original: Japonés
País: Japón
Editorial: Norma Editorial
Primera Edición: 1999-2006
Traducción: Marta Gallego
Número de Tomos:  23
Género: Shôjo, Comedia, Drama, Romance

Sinopsis:  
"Tooru Honda tiene un carácter a prueba de bomba. Vivir en una tienda de campaña y soportar las inclemencias del tiempo no es nada para ella. Muy pronto se encuentra en una situación insólita al compartir una hermosa casa... ¡con los doce signos del Zodiaco chino!"

Algo que decir:
Tooru Honda es una chica sencilla y sin grandes pretensiones en la vida, de carácter generoso y muy afable, se preocupa por los demás y se esfuerza mucho por que todo el mundo sea feliz a su alrededor. Sin embargo, tras de su sonrisa y talante alegre se oculta una chica con un buen puñado de problemas... Tooru perdió a su padre siendo muy pequeña y algunos meses atrás, también su madre, a quien se encontraba extremadamente unida, pereció en un accidente dejando a Tooru prácticamente sola en el mundo. Por su forma de ser conformista y generosa, Tooru termina viviendo en una tienda de campaña, supuestamente mientras duren las obras en casa de su abuelo, con quien debería mudarse a vivir pronto.

Afortunadamente, ésta difícil situación terminará volviéndose a su favor cuando descubra que ha plantado su tienda en las tierras de los Sôma y termine viviendo con ellos. Encantada y agradecida por su hospitalidad, ella ni remotamente imagina que los encantadores chicos que la han acogido se encuentran bajo la influencia de una maldición que en su familia se transmite de generación en generación... cuando entran en contacto con alguien del sexo opuesto, se transforman en los animales del zodiaco chino. Y por si fuera poco, Yuki y Kyo, el ratón y el gato, se llevan a matar...

Con la llegada de Tooru, la densa coraza con que los Sôma han recubierto su corazón comenzará poco a poco a suavizarse y juntos, de forma lenta pero progresiva, emprenderán un viaje hacia la autoaceptación y, quizás, ¿también el amor?

Fruits Basket cuenta una historia preciosa, sazonada con mucho humor y también situaciones tristes, poblada de personajes entrañables que calan en el corazón del lector, y con un mensaje muy positivo que transmitir. Con metáforas muy sencillas y bonitas, habla de cómo uno mismo no es capaz de ver sus propias virtudes pero sí las de los demás, de cómo aceptar las limitaciones y esforzarse por crecer como persona. Es, sin duda, una obra no sólo muy entretenida y agradable de leer sino también hasta cierto punto muy terapéutica.
Los personajes se encuentran en una evolución constante y crecen no sólo física sino también emocionalmente a medida que la trama avanza y van desprendiéndose capas y más capas del oscuro misterio que rodea a la familia Sôma.

Fruits Basket fue el manga con que Natsuki Takaya se convirtió en una autora verdaderamente conocida, permitiendo así que llegaran a nuestro país publicaciones suyas anteriores como Tsubasa o Motsu Mono (El secreto de las alas), si bien su éxito no fue tan grande.

Actualmente, el mundillo del manga-anime se encuentra revolucionado con la noticia de que Natsuki Takaya está trabajando en una secuela de la serie: Fruits Basket Another, la cual sumará dos o tres tomos y se publicará de forma gratuita en la web de la revista HanaLaLa Online a partir del 4 de septiembre. La nueva historia se desarrollará tras la graduación de Tooru y estará protagonizada por una chica llamada Sawa, quien acaba de ingresar en el instituto; la autora asegura que la nueva serie podrá ser disfrutada tanto por quienes leyeron su obra anterior como por los nuevos lectores, y aunque ha confirmado que los personajes de Tooru, Kyo y Yuki no aparecerán físicamente en la serie, sí promete que estarán presentes de alguna forma.



Además, la editorial Hakusensha ha anunciado que el próximo 4 de septiembre se publicarán también los dos primeros tomos de la nueva edición de Fruits Basket, condensada en 12 y que contará con nuevas portadas realizadas por su autora. La nueva edición tendrá formato B6 e incluirá las páginas a color publicadas en la revista Hana to Yume. Los nuevos tomos se publicarán de manera mensual en Japón.

Algo que Leer: Not that kind of girl. A young woman tells you what she's "learned"

divendres, 17 de juliol del 2015

Título: Not that kind of girl. A young woman tells you whats she's "learned"
Autor: Lena Dunham
Idioma original: Inglés
País: EUA
Editorial: Fourth Estate
Primera Edición: 2014
Ilustración: Joana Avillez
Número de páginas: 265 pág
Género: Autobiografía
ISBN: 9780008101268

Sinopsis:
"La aclamada creadora, productora y protagonista de la serie Girls, nos sorprende con una divertidísima, sabia y honesta colección de reflexiones personales que la convierte en una de las escritoras jóvenes con más talento del momento. En No soy ese tipo de chica Dunham habla de aquellas experiencias que hacen de nosotros lo que somos: enamorarse, sentirse solo, pesar cinco kilos de más, hablar en una sala llena de hombre que te doblan la edad, mantener a las buenas amigas, deshacerse de los novios nocivos, encontrar el amor verdadero y, por encima de todo, tener el valor de creer que tu historia merece ser contada.

Dunham cuenta sin tapujos su primera vez y cómo sus expectativas sexuales no encajaron con el acto en sí. También explora su tendencia a sentirse atraída hacia hombres que no le convienen, nos regala una profunda reflexión sobre su obsesión con la muerte e, incluso, imagina el libro que escribirá cuando tenga ochenta años y ya no le importe hablar del sexismo y la condescendencia que imperan en Hollywood."

Algo que decir:
Como tantos otros, conocí a Lena Dunham por su papel como creadora, productora y protagonista de la serie Girls, de la que soy muy fan pero que todavía no he encontrado tiempo de reseñar porque me da pereza hablar de series (y punto). A grandes trazos, Girls trata sobre cuatro chicas jóvenes que, habiendo terminado ese período incierto que se conoce como "época de estudiantes", debe afrontar la vida adulta... y de todos los impedimentos que encuentran a su paso para labrarse un futuro: cosas como pagar un alquiler, romper con tu novio, conseguir un empleo, !mantenerlo!, celebrarlo con tus amigas... y luego pelearos, claro. En definitiva: Girls habla de un grupo de chicas muy normal, en una realidad muy actual y con la cual muchos podemos identificarnos en mayor o menor medida.

Se supone que la serie está basada en cierta medida en las vivencias personales de Lena y, así mismo, I'm not that kind of girl se considera autobiográfico, de modo que algunas situaciones que se hayan podido ver en la serie pueden volver a encontrarse en el libro, vistas a través de un filtro más o menos distinto.

A Dunham se la ha criticado mucho por ser una "feminista sensacionalista"; también se ha elucubrado mucho sobre si es, o no, "ese tipo de chica", pero en lo personal diré que la encuentro una persona coherente en su discurso, valiente por decir las cosas que dice, y por cómo las dice. Me resulta complicado juzgar hasta qué punto debo tomarme enserio lo que cuenta, hasta dónde llega la realidad o empieza la ficción, pero al final eso no es lo importante, sino la lección intrínseca en las anécdotas que cuenta: cómo se enamoró de un tipo por internet, cómo trabajó en lugares absurdos, cómo se emborrachó en una fiesta y fue abusada sexualmente... uno puede llamar sensacionalista a todo eso, pero puede también sencillamente leerlo, entenderlo, y decidir que se puede aprender de esas cosas y que, tanto si esa es su intención al hacerlo como si no, pone al alcance del lector una herramienta para por lo menos tratar de evitar sus errores: A young woman tells you whats she's "learned" [Una mujer joven te cuenta lo que ha "aprendido"].

Personalmente, Lena me resulta simpática. La encuentro una chica consecuente, sin pelos en la lengua y que sabe reírse de sí misma -y no todos somos capaces de eso último. Probablemente sería una amiga francamente divertida, aunque diga esto y piense que si en persona es muy parecida a su personaje en Girls, Hannah, quizás mejor no.

Recomiendo la lectura, independientemente de si os consideráis o no feministas, de si os cae bien o mal Lena, porque es una lectura divertida, ágil, entretenida, y que en un punto u otro te sorprenderá pensando "oh, ésto yo lo he vivido".

Para hacer boca (fragmento extraído de una página al azar):
"…
Phoebe ran the store with her mother, Linda, though Linda spent most of her time in Pennsylvania or, if she was in the city, upstairs in the apartment she kept, smoking and eating popcorn from a big metal bowl. As thoughtful and conflicted as Phoebe was, her mother was so wild her hair stood on end. Phoebe handled the practicalities of the business, while Linda conceived designs so fantastical that rather than sketch them she would just wave ribbons and scraps in the air outlining a sweater or a tutu. Phoebe and Linda's fights had a tendency to turn rabid and ranged from small-business issues to the very fiber of their characters.
"All my friends were getting abortions!" she screamed. Linda often spoke about her former life in San Francisco, pre-children, a utopia of knitwear designers and early Western practitioners of yoga who supported and inspired one another. The money was good, and the sex even better.
As they fought, Isabel and I (or Joanna and I, as it was rare we all worked at once) would look at each other nervously, shrug, and then proceed to try on all the dresses we carried in a child's size 8, whose hemlines hit right below our crotches (aka just right). Another common distraction was to cover our heads in rabbit-fur barrettes ($16) or strap each other up with ribbons like some ersatz Helmut Newton photograph.
Sometimes I would find Phoebe crying by the air conditioner, head on the desk where she kept her old PC, staring at a pile of unpaid bills. The fact was the store was in trouble. The recession was in full swing and, in times of economic hardship, high-end children's clothing is the first thing to go. We felt a deep and impenetrable sadness when we watched a hip-hop mogul's credit card get declined, a sure sign of doom for Peach and the Babke -and for the world.
Every day we hoped for a big sale, and every day we watched Phoebe's brow furrow as she went over the books, and every night we took our one-hundred-dollar bill home without reservation.
..."

Y traduzco:
"...
Phoebe llevaba la tienda con su madre, Linda, aunque Linda pasaba la mayoría de su tiempo en Pennsylvania o, si estaba en la ciudad, en su apartamento en el piso superior, fumando y comiendo palomitas de un gran bol metálico. Todo lo que Phoebe tenía de reflexiva y sufridora, su madre lo tenía de salvaje. Phoebe manejaba los aspectos prácticos de la empresa, mientras que Linda concebía diseños tan fantásticos que en ligar de dibujarlos se limitaba a agitar cintas y retales en el aire contorneando un suéter o un tutú. Las discusiones de Phoebe y Linda tenían cierta tendencia a volverse rabiosas, y escalaban desde pequeñas cuestiones ligadas al negocio a la mismísima fibra de sus propios caracteres.
"Todos mis amigos abortaban!", gritaba. Linda a menudo hablaba de su vida en San Francisco, antes de ser madre, una utopía de diseñadores de prendas de punto y practicantes occidentales de yoga quienes se apoyaban e inspiraban mutuamente. El dinero estaba bien, y el sexo todavía mejor.
Mientras ellas discutían, Isabel y yo (o Joanna y yo, puesto que raramente trabajábamos las tres a la vez) nos mirábamos nerviosas la una a la otra, nos encogíamos de hombros, y procedíamos a probarnos todos los vestidos con tallaje para 8 años, cuyas líneas de bajo quedaban justo por debajo de nuestra entrepierna (es decir: correcto). Otra distracción común era taparnos la cabeza con sombreros de pelo de conejo (16$) o atarnos la una a la otra con cintas como en el sucedáneo de una fotografía de Helmut Newton.
En ocasiones encontré a Phoebe llorando junto al aire acondicionado, con la cabeza sobre el escritorio donde descansaba su viejo PC, mirando a la montaña de facturas sin pagar. Lo cierto es que la tienda no iba bien. La recesión estaba en su punto álgido y, en tiempos de crisis económica, la ropa infantil cara es lo primero en caer. Sentíamos una profunda e impenetrable tristeza al ver declinada la tarjeta de crédito de un magnate del hip-hop, claro síntoma de perdición para Peach and the Babke -y para el mundo.
Cada día esperábamos hacer una gran venta, y cada día veíamos a Phoebe fruncir el ceño al mirar los libros de cuentas, y cada noche aceptábamos nuestros cheques por valor de cien dólares sin reservas.
..."

Algo que Leer: El arma definitiva

dijous, 9 de juliol del 2015

Título: El Arma Definitiva [Saikano]
Autor: Shin Takahashi
Idioma original: Japonés
País: Japón
Editorial: Glénat
Primera Edición: 2000-01
Traducción: Marc Bernabé, Verónica Calafell
Número de Tomos:  7
Género: Seinen, Drama, Romance, Bélico

Sinopsis:  
"Chise es una joven estudiante con un secreto. Un secreto que no tiene nada que ver con los que se suelen tener a su edad.
Ella es el arma definitiva, el último recurso defensivo de Japón contra las amenazas exteriores. Cuando el país la necesita, su cuerpo se transforma en una máquina de combate letal.
La cuestión es si ella y los que la rodean podrán sobrevivir a ese gran secreto."

Algo que decir:
Shûji y Chise son dos estudiantes de instituto que, si conocerse demasiado, acaban de iniciar su noviazgo. A primera vista, llama la atención lo distintos que son: él es un chico más bien seco de carácter, serio y en cierta manera imponente, mientras que ella es más bien poca cosa: de baja estatura, ingenua, extremadamente tímida y con poca autoestima... ,y para colmo, tiene la manía de disculparse continuamente. A pesar de todo, ambos se proponen perseverar en su relación, y poco a poco van creciendo como pareja...

Hasta ahí, el argumento no difiere demasiado de lo que podría ser un shôjo cualquiera; sin embargo, todo cambiará cuando un día en que Shüji y sus amigos se encuentran de compras por Sapporo un escuadrón de aviones comience a bombardear la ciudad y se vean obligados a buscar refugio. En medio del caos, Shûji se separa del grupo y de entre el humo ve emerger una figura familiar. Se trata de Chise; sólo que no es la misma Chise que él cree conocer. Del frágil cuerpo de su novia emergen estructuras metálicas que la convierten en un arma viviente: el arma definitiva con que Japón espera vencer en el conflicto que se cierne sobre ellos.

El arma definitiva, del maestro Shin Takahashi, ser es un manga que a primera vista puede resultar desconcertante. Para empezar, el título en la edición española no es demasiado revelador, aunque cabe destacar que el título original, Saishuu Heiki Kanojo ("Saikano"), puede ser traducido más fielmente como "Mi novia, el arma definitiva".
Por otro lado, las ilustraciones de la portada son de tono en cierta medida "bucólico", lo mismo que el trazo de Takahashi en el interior del tomo: el dibujo es muy simplista, caracterizado entre otras cosas por la redondez, la suavidad del cuerpo de sus personajes, lo cual induce a pensar en sus protagonistas como niños pequeños. Esta evocación de la figura infantil, sin embargo, tiene mucho sentido si recordamos que Shûji y Chise son todavía estudiantes de instituto y, aunque también es una de las cuestiones por las que éste manga ha sido ampliamente criticado, en lo personal creo que el juego que se establece entre un dibujo suave y una historia tan cruda funciona asombrosamente bien; es precisamente porque Chise es tan bonita y parece una niña pequeña que nos estremece verla convertida, con un trazo minuciosamente detallado en todas las cuestiones mecánicas que resultan precisas para prácticamente hacerla parecer real, en un mortífero amasijo de metal; es precisamente porque el dibujo de los personajes es muy simple que pueden convivir con fondos muy perfectos, realizados a partir de fotografías digitales de imágenes reales. El arma definitiva utiliza constantemente el recurso de los contrarios para crear un equilibrio de tensiones precario a medida que transporta al lector a través de una historia que escala rápidamente en intensidad precipitándose hacia un desenlace de proporciones épicas.


La historia resulta muy realista a pesar del matiz fantástico que supone la transformación de Chise en el arma definitiva, debido en gran medida a la profundidad que los personajes, no solamente Shûji y Chise sino también toda una amplia suerte de secundarios, dan a la trama con todas sus luces y sus sombras; no existen buenos y malos sino que todo el mundo hace simplemente lo que puede para intentar salir adelante. El arma definitiva muestra la cara más amable de la naturaleza humana: la generosidad, el perdón, la amistad incondicional, ...el amor; pero también su cara más cruel: el miedo, el engaño, el odio, la venganza.


El arma definitiva es el primer título que acude a mi mente cuando alguien que no sabe de qué habla me dice que "los cómics son para niños". Es para mí el ejemplo perfecto de historia adulta, seria, que cualquier lector que se precie, aficionado o no al manga, podría llegar a disfrutar. Tiene todos los elementos para ser una obra a destacar: un guión memorable, personajes capaces de conmover al lector, un dibujo que, dentro de su particular estilo, resulta impecable... y no son muchos los que reúnen todas esas características, a ese nivel, al mismo tiempo.

Algo que Leer: Orgullo y Prejuicio - El amanecer de los zombis.

divendres, 3 de juliol del 2015

Título: Orgullo y Prejuicio: El amanecer de los zombis [Pride and Prejudice and Zombies - Dawn of the Dreadfulls]
Autor: Steve Hockensmith
Idioma original: Inglés
País: EUA
Editorial: Umbriel Editores
Primera Edición: 2010
Traducción: Camila Batlles Vinn
Zombieficación cubierta: Doogie Horner
Ilustración: Patrick Arrasmith
Número de páginas: 344 pág
Género: Narrativa de Terror, Zombis, Drama, Romance, Parodia
ISBN: 9788492915019

Sinopsis:
"Todo parece tranquilo en la Inglaterra de la Regencia. Las hermanas Bennet pasan los días leyendo, cuidando de sus bucólicos jardines y soñando con sus futuros maridos hasta que un día... un funeral en una parroquia cercana sale terriblemente mal.
De pronto surgen cadáveres por todas partes, con horribles intenciones. Sólo una familia puede detenerlos. Mientras la idílica campiña inglesa se llena de cuerpos putrefactos en busca de cerebros, la ingenua adolescente Elisabeth Bennet debe convertirse en una brutal cazadora de muertos vivientes. Al mismo tiempo, dos hombres se disputan sus afectos: Hawksworth, un poderoso guerrero que la entrena en el arte de matar, y el doctor Keckilpenny, que intenta aniquilar a los zombis con la ciencia. ¿Cuál de los dos ganará el tierno corazón de Elisabeth? ¿O serán sus propios corazones los que pasen a ser alimento de los «no muertos»?
Repleta de romance, acción, comedia y hordas de cadáveres que caminan, El amanecer de los zombis nos cuenta cómo empezó la historia relatada en Orgullo, Prejuicio y Zombis, el bestseller internacional más divertido y tenebroso de los últimos tiempos."

Algo que decir:
El 30 de Octubre de 2009, Quirk Books anunciaba que el tercer libro de su colección Quirk Classics, en la cual se da una vuelta de tuerca en clave de humor a grandes clásicos de la literatura, sería una precuela: Orgullo y Prejuicio: el amanecer de los zombis, bebiendo del legado del que fuera su primer mashup en ésta colección: Orgullo y Prejuicio y Zombis, adaptación por Seth Grahame-Smith de la célebre novela de Jane Austen Orgullo y Prejuicio (1813).
La precuela se publicaba exactamente un año más tarde de éste anuncio, escrita por Steve Hocknsmith puesto que Seth Grahame-Smith, autor de la primera novela, se encontraba enfrascado en la escritura de Abraham Lincoln cazavampiros.

Orgullo y Prejuicio: el amanecer de los zombis explora cómo y por qué las hermanas Bennet comienzan su adiestramiento en el noble arte de matar zombis, al mismo tiempo que lentamente abren los ojos a una realidad de intrigas y escarceos románticos que nada tiene que envidiar a la dudosa situación política y social en que su siempre amada Inglaterra amenaza sumirse.
Steve Hockensmith abre una ventana por la que el lector pueda espiar cómo los puritanos habitantes de Hertfordshire acusan el regreso de lo que creían una plaga largamente extinta: los abominables vuelven a caminar bajo la mortecina luz del sol británico y están hambrientos. Para una comunidad que ha olvidado cómo defenderse a si misma, donde el decoro y la opinión pública pesan más que la voluntad de auto-preservación, supone un alivio y un escándalo a partes iguales cuando el excéntrico Señor Bennet, veterano de guerra que otrora combatiera la infame plaga en la antigua Batalla de Kent, decide tomar cartas en el asunto.

Orgullo y prejuicio: el amanecer de los zombis, se sitúa 4 años antes de la obra de Seth Grahame-Smith que iniciara la saga. Una ingenua y no tan dulce Elisabeth sigue siendo la protagonista indiscutible, con su carácter mordaz y un fuerte sentido de la justicia que la hacen destacarse claramente por encima de sus hermanas: la noble y dulce Jane, las frívolas Kitty y Lidia, y la torpe y siempre incomprendida Mary.

Lo más común es leer en primer lugar la novela central de la saga: Orgullo y Prejuicio y Zombis, por haber sido la primera en publicarse y también por ser la más conocida; pero en caso de no haberlo hecho todavía yo recomiendo que empecéis por ésta precuela.
Steve Hockensmith escribió también una secuela para la saga en 2011, Pride and Prejudice and Zombies: dreadfully ever after, que todavía no ha sido editada en español.

Para hacer boca (fragmento extraído de una página al azar):
"…
Bien, quizás existiera una: la hermosa Jane de pelo dorado, piel marfileña, escote seductor y familia del todo impresentable. Pero él tenía plena confianza en que su virtud no duraría mucho en esta tierra.
De improvisto el barón Lumpley emitió un gemido de consternación al recordar por fin que tenía que trabajar. ¡Trabajar! ¿Malditas fueran las incesantes responsabilidades de «nobleza obliga»!
Sin vestirse (¿cómo iba a hacerlo sin su habitual séquito de seis criados?) se encaminó al estudio y escribió la siguiente nota: «Hoy salimos de caza; a las tres; ¡le espero sin falta!»
A continuación, tiró de la campanilla y se arrellanó en la butaca, pues la muñeca le dolía del inusitado esfuerzo, y esperó a que apareciera su criado Belgrave.
-¿Milord? -preguntó el sirviente con tono neutro cuando apareció al cabo de unos instantes. Era un hombre menudo, calculadamente estoico, de cuarenta y tantos años con las sienes salpicadas de canas, la piel grisácea y un alma profundamente gris. Si se había percatado de que su patrón estaba sentado en una butaca completamente desnudo, no dio muestras de ello. Nunca parecía percatarse de nada, razón por la cual lord Lumpley dependía por completo de él. Como prueba, en cierta ocasión el barón se había paseado toda una mañana con media manzana sujeta entre sus desnudas nalgas, y cuando Belgrave hizo por fin un comentario, fue para decir: «Disculpe, milord, pero esa fruta parece un poco pasada. ¿Desea que le traiga otra?»
..."

Booktrailer: